把真实的悲怆留给观影的观众，不刻意制造催泪瓦斯。
叶秦只赞成一半，嚎啕大哭，撕死裂肺的确落入俗套，可凤凰叔小丑式的哭戏，笑容时偶然一滴眼泪，处理得不高级？
“彭导，哭戏是一种张力极强的表现方式，不能因为所谓的阳光温情，把该有的张力阉割掉，这样的表演，没法做铺垫，也没法做爆发，一直堆笑，突然一哭，就会很立体！”
“会让人不自禁地感受到两种以上的情感，复杂的交织，自然而然揪心。”
面对叶秦的据理力争，彭三原坚决反对：“为什么不能是忍耐，为什么不能是克制？”
两人争执不下，刘天王都看不下去，霍地站起来，“彭导，我觉得叶仔刚才处理得很不错，那种感觉我完全入戏了，我希望能照着刚才一条，继续往下演！”
叶秦望见彭三原神情错愕，不禁挑眉，果然识货的永远都识货。
呵呵，这回是不戏霸也不成！
其它都可以掰扯，独独是角色演绎的尺度与技法闹分歧，绝不能让步。
能想象《甜蜜蜜》，张曼昱哭豹哥的戏，尔冬生不准张曼昱发笑？那么，突然一笑随即痛哭的经典镜头，自此消失。
导演讲戏导戏，但把戏把角色演活，该是演员的职责，怎么完成可以框在一个框里，但绝不能阉割废除掉某种可能性。
这是原则，因为干预妨碍到角色的生命创造！
最终，彭三原不得不捏着鼻子，打破预先“不要哭戏”的铁则，心情格外郁闷：“咔，可以了，场务收拾东西，转点吧！”
剧务长等剧组头头脑脑，四目相对，眼神里透着轻视，瞄了几眼，随后着手打扫战场。
刘天王语重心长道：“叶仔，我这回帮你，是因为你处理得的确很棒，我不忍心糟蹋，但还是那句话，尽量要尊重导演，在剧组导演才是发令人。”
发令人？
制片人制度里，导演就是个工具人。
更何况，是个不成熟的工具人。
“华哥，主要彭导没有电影拍摄经验，也不懂不干涉演员演戏的尺度，你没看陈监怎么干的，彭导说行，他偏要镜头重新拍，因为无效的长镜头太多。”
叶秦撇撇嘴，某些人嘴上喊着第六代土，乡土化，镜头技法上不照样是第六代的手笔，莫名其妙无意义的长镜头、空镜头。
有一次，人犯抱孩子上楼给哀家，中间有三秒多余的镜头，慢慢地从墙面推到二楼，镜头调度与叙事不行。
更别提在修车铺对手戏的镜头机位，镜头呈现的东西感觉违和得一批。
也难怪前世整部影片，节奏、段落、台词、配乐完全是松散和失控，最搞人的是，突兀而来的满满基情，让观众误会，数次笑场，完全破坏渲染的温情。
拜托，两个人明明是惺惺相惜，一起踏上找寻之路，一个是找寻儿子的路
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