张天元的话，明显是不给武田晴子面子。．
武田晴子的脸色变得十分难看，简直就跟突然间被吸血鬼吸干了血液似得，那张脸真得是可怕。
“好！好！既然如此，我用这个跟你赌！”
武田晴子取出的是一幅画，是郎世宁的百骏图。
这个郎世宁就不用多做介绍了吧，历经康雍乾三代的洋人画师，他的画在市场上还是非常值钱的。
百骏图是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，是中国十大传世名画之一，此图共绘有1oo匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。
该图稿本为纸质，纵1o2厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆纸质稿本和中国宝岛故宫博物院绢本。
而此时武田晴子拿出来的这件，就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。
关于这幅画怎么弄到手的。
后来张天元才听蓝凤凰提起。
说是宝岛那边出了事儿，有人要把故宫博物院的东西腾出去。
武田晴子作为一个日本人，在宝岛那边很受优待的，花费了不少钱，收购了许多东西，运到了大东亚博物馆。
这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。
之所以拿来这边，就是为了参加交流会的时候好拿出来，只是没想到居然拿来当彩头了。
郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和神态表现出来，体现了高的写生功夫和创意能力，画得相当精细，立体感极强。
虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，逼真到让人忍不住触手去摸。
中国画是散点透视，西画是焦点透视。
这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。
这些技法对后来中国画的展都有很大的影响.注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。
同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓性的意义，对于中国传统绘画的展产生了巨大的推动和冲击。
郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。
可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。
百骏图长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或交斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。
画作中的马儿还有人物、山水、草木，无不精致写实，比例结构的精准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家深厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。
这幅形象逼真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给人印象最深的地方
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